På cirka tio år har storytelling etablerat sig i Frankrike som ett av de viktigaste kommunikations- och marknadsföringsverktygen . I åratal har det varit en av trenderna för det kommande året. För 2021-2022 förekommer ordet storytelling lite mindre i listorna över trender som sådana, men när man avkodar dessa inser man att berättandet är underliggande, integrerat.
Detta för att prata om några av de publikationer som cirkulerar på webben. Andra publikationer ser att berättandet går åt ett annat håll. De ser det mutera in två riktningar , i verkligheten : storymaking och storyliving .
Vad handlar det om ? Kommer berättandet att detroniseras av det ena eller det andra, eller båda? Eller kommer han att integrera dessa två ord, om han inte redan har gjort det?
Vad är Storymaking?
Detta tillvägagångssätt definieras av dem som talar om det som designbyggda berättelser. I förhållande till detta skulle berättande vara aktiviteten att berätta en historia.
I själva verket handlade det aldrig bara om att berätta, i berättande. En chef eller berättarmarknadsförares verkliga jobb är inte att hitta berättande ”specialeffekter” för att förmedla ett budskap. Dess verkliga mervärde ligger i designen, manuset. Det är också, på bio, det som gör en films kvalitet (eller medelmåttighet).
En välgjord historia innehåller åtminstone följande ingredienser:
- ett sammanhang,
- Ett problem att lösa,
- en hjälte,
- handling,
- en lösning på problemet.
Här är därför schematiskt ett berättande som ett skapandeverk kommer att ha tillämpats på.
Det är inte allt. Denna skapelse, idag, kommer inte bara att utföras av företaget, varumärket, chefen, kommunikatören … Det är en sambyggnad.
De som tidigare kallades "publikmedlemmar" i den gamla världen vill ha en röst i en berättelse de vill leva. Ja för att idag är det illusoriskt att tro att vi kan fortsätta att bygga kommunikation i hopp om att allmänheten ska ta till sig det som en svamp.
Allmänheten är inte längre och vill inte längre vara passiv. Han vill, mer än att delta, vara en skådespelare inte av den historia som tjänas honom, utan av hans egen historia. Han kommer att införliva, om han vill (helt eller bara delvis), en berättelse som han inte är författare i den mån den kommer att vara användbar för honom. Han vill skapa historia (så kan vi också översätta storymaking), sitt eget och i förlängningen företagets, varumärkets, etc.
Det är en rollomvändning. Men det här är inte en statskuppsförändring mot berättande. Det senare har alltid varit, i grunden, gjort. Det har aldrig varit en monolog: det har alltid varit en dialog. Det är varken fallande eller stigande, det är tvärgående. Det är bara det att det fortfarande är lite mer "co-making" idag.
Hur placerar man sig i denna storymaking -process?
- undvik smidiga, för perfekta berättelser : det är omöjligt för någon att hålla fast vid det (och därför att samkonstruera vad som helst)
- försök inte att ha 100% kontroll över din kommunikation : det är inte du som kommer att skapa historia, du (och din historia) är bara en råvara till allmänhetens nåd. Ju tidigare du erkänner det och mer ödmjuk du visar, desto snabbare kommer du att vara effektiv, för allmänheten kommer att tacka dig för att du har använt dem i något.
Vad är Storyliving?
Vad handlar det om här? "Leva" är att leva: att leva en historia, en upplevelse.
Storytelling - storyliving består därför av leva eller levandegöra en historia. Vi är inte långt från storymaking, eller åtminstone finns det kopplingar.
Återigen, har inte det alltid varit den grundläggande egenskapen för berättande?
Tidigare stora berättare, specialister på muntlig berättande konst, gjorde redan showen. Och inte för att visa upp sig personligen: deras publik hade en verklig upplevelse utöver historiens ord. De transporterades (åtminstone i berättelsen).
I en tid av erfarenhetsmarknadsföring, av arbetsgivarens varumärkesupplevelse, är det inte förvånande att detta traditionella inslag i berättande kommer tillbaka i förgrunden.
Så det handlar om att leva historien , men hur fungerar det? Här är flera sätt:
- känslor : en berättelse är känslomässig eller inte. Känslor är skillnaden mellan traditionell, saklig kommunikation och berättande. Känslor är liv och de bär publiken
- sensorisk : uppvaknandet av sinnena är erfarenhetsmässigt och använder maximalt de fem möjliga sinnena i berättelsen
- av drömmen : en drömdimension i historien är en erfarenhetsmässig valfaktor
- en mytisk dimension : att tilltala universella myter som talar till det omedvetna är ännu ett sätt att väcka en berättelse till liv.
Åh, jag glömde: vi hör också lite om storförsäljning, försäljning med berättelser. Men det är ingen idé att expandera, så historier i form av klientfallstudier eller helt enkelt anekdoter, liksom metaforer, har använts av säljare länge!
Storymaking, storyliving, storyselling … Bara det faktum att dessa sammansatta ord cirkulerar visar att berättandet fortfarande väcker stort intresse, och att trots dess popularitet måste dess grunder fortfarande behärskas.
Se hans publikationer
Författare - Stéphane DANGEL -
Stéphane - Storytelling France - har varit berättarkonsult sedan 2008.
Han arbetar i alla typer av organisationer i Frankrike och utomlands, inom kommunikation, marknadsföring, ledning, personlig utveckling, kreativitet och revisionsfrågor. Storytelling France är också en utbildningsorganisation.
Stéphane är författare eller medförfattare till 4 böcker om berättande, varav en har översatts till spanska. Hans senaste bok ”Small book for big storytelling *” publicerades i mars 2021-2022.
Han bloggar också om berättande på https://www.blogstorytelling.com.
* Tillgänglig från vår partner Amazon
